불레리아스: 헤레스의 파티 리듬

노래이기 이전에 리듬

위키피디아는 불레리아를 두 가지 일반적 패턴 중 하나에 강세가 놓이는 12박자 주기로 구성된 빠른 플라멩코 리듬으로 설명합니다. 6/8박자 한 마디 뒤에 3/4박자 한 마디가 이어지는 형태로 볼 수 있는데, 이 글에서는 이를 헤미올라라고 부릅니다. 즐기기 위해 셈법을 알 필요는 없습니다. 여러분이 듣게 될 것은 박수와 기타, 발이 모두 같은 열두 박자를 맴돌며 끊임없이 스스로를 뒤집는 맥박입니다.

그 시작

위키피디아의 설명에 따르면 불레리아는 1800년대 헤레스의 칼레 로마니 사이에서 태어났으며, 처음에는 솔레아레스나 알레그리아스를 마무리하는 빠르고 경쾌한 곡이었습니다. 헤레스 관광청은 한 걸음 더 나아가 이 도시를 플라멩코, 특히 불레리아의 탄생지라고 부릅니다. 이는 지역의 주장이지만 두 설명이 같은 방향을 가리키기에, 헤레스 방문은 이 리듬을 귀에 익히기에 좋은 기회가 됩니다.

노래되는 방식

위키피디아에 따르면 노래로 불릴 때 불레리아는 8음절 세 줄 또는 네 줄로 이어지며, 이 글은 느린 스타일과 격렬한 스타일을 구분합니다. 위키피디아는 또한 이 스타일이 플라멩코 형식 중 가장 인기 있고 극적인 것에 속한다고 덧붙입니다. 다른 팔로스를 위한 활기찬 마무리로 시작되었기에, 불레리아는 모임의 마지막, 가장 풀어진 순간과 가장 긴밀하게 연결된 스타일입니다.

춤추는 방식

불레리아를 춤추려면 발의 힘이 필요하며, 위키피디아의 표현대로 발가락과 뒤꿈치, 발볼로 정교한 패턴을 두드려야 합니다. 같은 글에 따르면 무용수들은 보통 주기를 열둘이 아닌 여섯으로 셉니다. 관람하는 입장에서는 발놀림이 속도의 상당 부분을 담당한다는 뜻이므로, 팔뿐 아니라 발에도 눈을 떼지 않을 가치가 있습니다.

산티아고와 산 미겔

DeFlamenco에 기고한 Pierre Lefranc에 따르면, 산티아고에서는 부레리아가 끝없이 쏟아지는 듯한 연주로 이어지고, 산미겔은 보다 엄숙한 부레리아스 포르 솔레아—감상하기 위해 연주되는 종류—쪽으로 기우는 듯하다. 그는 헤레스에서 가장 잘 알려진 두 플라멩코 동네를 묘사하고 있으며, 이 대비는 유용하다. 같은 리듬이 어느 골목에서는 파티가 되고, 몇 분만 걸으면 조용하고 진지한 노래가 되기도 한다. La Guarida del Ángel은 산미겔에 자리한다.

다음 글: 산 미겔, 플라멩코의 바리오

왜 밤의 마지막을 장식하는가

위키피디아에 따르면 부레리아는 플라멩코 형식 중 가장 인기 있고 극적인 것에 속하며, 플라멩코 모임의 끝을 장식하는 경우가 많다. Lefranc은 산티아고에서는 부레리아가 히타노 결혼식에서조차 노래로 부르는 로만세와 알보레아스를 대체한 듯하다고 덧붙인다. 팔로스 관련 문서는 부레리아를 탱고와 함께 빠르고 축제적인 것으로 분류하며, 솔레아와 세기리야의 엄숙한 칸테 혼도와 대비시킨다. 한 시간짜리 타블라오 공연이 그날 밤 부레리아를 선보인다고 약속할 수는 없지만, 자료들은 그것이 귀 기울여 들을 만한 스타일임을 시사한다.

다른 팔로스 속의 부레리아

팔로스에 관한 위키피디아 문서는 부레리아를 탱고와 함께 빠르고 축제적인 스타일로 묶고, 솔레아와 세기리야의 엄숙한 칸테 혼도와 구분하며, 부레리아가 12박자 솔레아 구조에 얽매이지 않고 6박자와 3박자 구간을 끌어들일 수도 있다고 말한다. Lefranc의 표현 부레리아스 포르 솔레아는 더 느리고 진지한 변주를 가리킨다. 청중에게 유용한 점은 대비다. 프로그램은 장중한 것에서 빠른 것으로 넘어갈 수 있으며, 이름을 하나도 몰라도 그 차이는 분명하다.

실전에서의 감상

출연진과 프로그램은 바뀌므로 체크리스트 없이 가라. 먼저 박자를 듣고, 그다음 기타와 박수가 어떻게 그 박자에 자리 잡는지, 이어서 가수나 무용수가 그것에 어떻게 맞서 움직이는지 들어라. 박자를 세고 있을 필요는 없다. 공연장 사이트는 타블라오의 스타일로 솔레아, 세기리야, 알레그리아스와 함께 부레리아를 꼽지만, 특정 날짜에 그중 하나를 선보인다고 약속하지는 않는다.